Anahí Cáceres (Córdoba, 1953) artista pionera en intervenciones multimedia que se considera parte del campo del postconceptualismo, presenta “Yiwe-Yiweb”, un juego de palabras que refiere a la necesidad de la comunicación comunal en la web. Perteneciente a la serie Archivos del Tercer Milenio 2012-2021, Yiwe es un objeto precolombino ceremonial, un pequeño plato, usado para la libación que sirve como metáfora para la comunidad. Su nombre contiene conceptos del ritual que se relacionan con el espacio-tiempo-comunicación –equilibrio.
Leandro Katz (Buenos Aires, 1938), artista visual, poeta, cineasta , ocupa una sala entera con “Proyecto para el día que me quieras, versión 1 con cámara emplumada” realizada en 1990. Impactante presentación de carácter político que remite al recorrido final del Che Guevara realizado por Katz en Bolivia, están las fotos del cadáver tomadas por Freddy Alborta Trigo, y una pieza central , una escultura sobre un pedestal de un ave con las alas desplegadas que sostiene una cámara fotográfica.
Alina Neyman (Carmen de Patagones, 1934), vive en Salta desde hace muchísimo tiempo ´y es una de las primeras mujeres profesoras de pintura. Ha expuesto en casi todo el país y también en Nueva York. Su tema es el paisaje urbano salteño a través de un lenguaje de planos, líneas y colores plenos de poéticos matices con toques abstractos. Como si su pasión fuera la arquitectura, nos muestra cúpulas, calles vacías, fachadas, muros, monocromos, el silencio es primordial así como la luminosidad que la caracteriza.
En ocasión de una muestra en 2017 realizada en el Parque de la Memoria, “Poéticas políticas” en una mesita había publicaciones de artistas acerca del arte político. Daniel Puzzolo preguntaba: ¿Cuál arte no es político? Este artista nacido en Rosario en 1948, protagonista de la vanguardia de su ciudad natal, uno de los realizadores activos de “Tucumán Arde” (1968), presenta “Las sillas-ciclo de arte experimental”, que formó parte de una acción realizada en un pequeño local. Las colocó frente a una vidriera y las personas que las ocuparon esperaban a que algo sucediera. Comienzos del arte de acción, una interrelación entre el espectador y el artista, quizás una reacción ante lo ambiguo de la situación, inquietante y muy sorpresivo para ese entonces.
Luis Pazos ( La Plata, 1940), periodista, artista visual, poeta, activo impulsor de la vanguardia platense. Su obra derivó de la poesía visual y también sonora a la investigación del cuerpo como soporte de la experiencia poética. Perteneció al grupo Escombros, autocalificado como “artistas de lo que queda”. Comprometido contra la corrupción, la injusticia social, la ecología, el arte político, su obra es una permanente invitación a asumir una actitud reflexiva.
Exhibe “Transformaciones de masas en vivo” (1973) un registro de 10 fotografías de connotaciones explícitamente políticas, entre ellas, “Punta de lanza”, “Crucifixión”, “Arco y Flecha”, “Durmientes”, “Hombres enlatados”. Esta excelente muestra cierra el 27 de febrero. Av. Libertador 1473. Lunes y martes cerrado. Horario: de 11 a 19.
